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Música Clásica y ópera de Classissima

Claude Debussy

sábado 5 de septiembre de 2015


Ópera Perú

1 de septiembre

Michel Legrand: "Natalie Dessay es un diva absoluta"

Ópera Perú© Simon FowlerENTREVISTA: El legendario compositor francés Michel Legrand, creador de exitosos temas de jazz y soundtrack de películas, llega por primera vez a Lima acompañado de Natalie Dessay, la soprano francesa mas importante del mundo. Ambos artistas darán un inolvidable concierto de canciones francesas el 14 de setiembre.Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)Hablar de Michel Legrand es hablar de un artista que llegó a la cúspide en su carrera y de una trayectoria inigualable. Estudió con grandes músicos, entre ellos la legendaria compositora Nadia Boulanger; compuso música para de 200 películas, habiendo trabajado con legendas de toda índole y género: Jean-Luc Godard, Orson Welles, Clint Eastwood, Andrzej Wajda, Maurice Chevalier, Miles Davis, John Coltrane, Gene Kelly, Catherine Deneuve, Yves Montand, Barbra Streisand, Charles Aznavour, Ray Charles, Diana Ross, Björk, Jessye Norman, Kiri Te Kanawa, por solo mencionar a algunos célebres. Como Morricone y Rota, Legrand es considerado uno de los mas grandes compositores para el cine.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.En una breve y cortés entrevista, dió algunas claves de cómo ve su vida de compositor, enfocándose siempre en el presente y futuro.Difusión SFL ¿Qué expectativas tiene de venir a sudamérica y especialmente a Perú?Es la primera vez en Perú y llevaremos un show especial con Natalie Dessay, la gran cantante francesa, en un programa de mis canciones. Tengo expectativa de conocer este país y ver su cultura de cerca.Al haber estudiado con grandes maestros durante su paso por el Conservatorio de Paris, y recibir gran influencia post-romántica, impresionista y avant garde, nos comenta: Aprendí no solo de ella (Boulanger) sino de todos los compositores todo lo que pude. Aprendí no a cambiar las cosas sino a transformarlas. Tuve gratas influencias de los franceses como Fauré, Debussy, Ravel, y también de los rusos, como Stravinsky y Prokofiev. En el cine me gustan mucho John Williams, Henry Mancini, Nino Rota y Ennio Morricone, son músicos extraordinarios.Como compositor de tantas obras en tantos estilos, es posible marcar alguna preferencia entre el jazz o la música de cine o clásica?He hecho música para 250 películas, jazz, y otros géneros. En tanto tiempo no tengo ninguna preferencia, ya que la música es música. Cada obra es como un hijo. No suelo escuchar lo que hice en el pasado porque me concentro en los proyectos del presente y del futuro. Habiendo trabajado con grandes cantantes como Barbra Streisand, Miles David o John Coltrane, y con divas líricas como Jessye Norman, Kiri Te Kanawa o ahora con Natalie Dessay. ¿Encuentra alguna diferencia entre trabajar con artistas de diverso género?No encuentro ninguna diferencia. Cuando un artista es absoluto y un genio, no hay diferencia en el trabajo, y se hace de una manera inspiradora e impecable. Artistas como Natalie Dessay que es una  diva absoluta, clásica, sublime, y que canta las canciones populares magníficamente, así es. Ella es un todo y comprende todos los aspectos de la música, y trabaja muy bien con ellos.¿Cómo llegaron a esta primera colaboración juntos, "Entre elle et lui"?Natalie escogió las canciones y yo hice los arreglos. Son temas de mis películas mas famosas, que a ella le gustaban. Planeamos trabajar en otro álbum pronto.ProgramaCHANSON DE DELPHINE (De la película Las señoritas de Rochefort)LE CINÉMA CHANSON DE DELPHINE À LANCIEN (De la película Las señoritas de Rochefort)PAPA CAN YOU HEAR ME (De la película Yentl)CAKE D'AMOUR (De la película Piel de asno)LA VALSE DES LILASLES MOULINS DE MON COEUR (De la película El caso de Thomas Crown)L'ÂME SOEUR À L'HAMEÇON WHAT ARE YOU DOING THE REST OF YOUR LIFE? (De la película Happy ending)NOUS SOMMES DES SOEURS JUMELLES (De la película Las señoritas de Rochefort)LE ROUGE ET LE NOIRCONSEIL DE LA FÉE LILAS (De la película Piel de asno)DUO DE GUY ET GENEVIÈVE (De la película Los paraguas de Cherburgo)LA CHANSON DE LOUBALA CHANSONPARIS VIOLONTHE SUMMER KNOWS (De la película Verano'42)MON DERNIER CONCERT© UnifranceSobre Michel Legrand“Desde que era un niño, mi ambición siempre ha sido la de vivir completamente rodeado de música. Mi sueño es no perderme absolutamente nada. Es por eso que yo nunca me he decidido por una disciplina musical específica. Me encanta tocar, dirigir, cantar y componer, y en todos los estilos. Hago todas estas actividades a la vez, con mucha seriedad, con sinceridad y con un compromiso profundo”.Así es como Michel Legrand describe su condición de músico atípico, compulsivo, que no se puede encasillar; o mejor dicho, que no se cierra en sus diferentes facetas, ya sea como compositor, director de orquesta, pianista, cantante, escritor y productor. Derribar las barreras entre el jazz, la música clásica y la música ligera, ha sido siempre una de sus premisas.Nacido en 1932, Michel Legrand proviene de una familia con tradición musical representada por su padre, Raymond Legrand y su tío Jacques Hélian. Cuando tenía diez años, ingresó al Conservatorio de París.Después de estudiar por varios años con Nadia Boulanger, Henri Challan y Noël Gallon, Legrand y graduarse con los máximos honores, Legrand se orientó hacia el mundo de la canción, trabajando como acompañante de dirección musical del famoso cantante francés Maurice Chevalier. Esto le dio la oportunidad de visitar los Estados Unidos por primera vez. Su disco instrumental I love Paris, llegó a encabezar el U.S album chart en 1954.En 1950, Legrand también empezó a componer para algunos de los artistas a los que acompañaba. Su primera gran canción La Valse des Lilas, desplegaba un estilo individual de escritura melódica que pronto se convirtió en su sello personal.En 1955, Michel Legrand centró su atención hacia otra forma de expresión, cuando escribió la música para la película Les Amants du Tage de Henri Verneuil. Cuatro años después, con el advenimiento de la Nueva Ola Francesa, se convirtió en uno de los arquitectos del renacimiento del cine francés. Empezó a colaborar con Jean - Luc Godard, Agnès Varda, François Reichenbach y, por supuesto, Jacques Demy, su alter ego creativo, con quien inventó un nuevo género de películas musicales.Así como fue premiado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Premio Louis Delluc, Los paraguas de Cherburgo se convirtió en un masivo éxito mundial. Después del éxito de Thomas Crown Affair y su canción The Windmills of your mind, Legrand decidió dividir su tiempo entre París y Hollywood, trabajando en todo lo que le atraía: Un été 42, Lady Sings the Blues, Jamais plus Jamais, Yentl, Prêt-à-porter.Con relación a la música para películas como otra forma de diálogo, Legrand es el único compositor europeo con una filmografía que incluye nombres como Orson Welles, Marcel Carné, Clint Eastwood, Norman Jewison, Louis Malle, Andrzej Wajda, Ricardo Lester, Claude Lelouch, por nombrar solo algunos. Sin embargo, sus prestigiosos premios en el campo de la música para películas (tres Oscar) no han tenido ningún impacto en su creatividad. “Un Oscar –señala con convicción- es una estrella de oro, una pieza de halago, el dulce sabor del éxito. Pero, en el fondo, este no te hace ni mejor ni peor compositor, tus fortalezas o debilidades permanecen inalterables”.En 1964, Legrand decidió interpretar sus propias canciones, y su voz se convirtió en un instrumento más. Trabajó en su voz y se enfocó en construir un repertorio con dos escritores de su elección: Eddy Marnay (Les Moulins de mon coeur, Quand on s’aime, Les enfants qui pleurent) y Jean Dréjac (Comme elle est longue à mourir majeunesse, Oum le Dauphin, L’été ’42). Después tuvo la oportunidad de ponerle música a letras de Jean--Loup Dubadie, Boris Bergman, Françoise Sagan y Jean Guidoni; y en 1981 él mismo escribió las letras para su álbum Attendre…que además compuso e interpretó.Después de 45 años dedicados a la composición, Legrand está más versátil que nunca. Constantemente atento a nuevos encuentros y colaboraciones, Legrand es un inventor incansable, y se niega a establecer una jerarquía entre géneros musicales.Es imposible decir todo que lo que haya que decir acerca de Michel Legrand en solo unas líneas para describir su amor por el jazz, sus sesiones históricas con Miles Davis, Stan Getz, Phil Woods o Stéphane Grapelli, sus encuentros con grandes figuras de la música clásica (Kiri Te Kanawa, Jessye Norman, Maurice André) o de música popular (Yves Montand, Barbra Streisand, Charles Aznavour); para explicar cómo se convirtió en productor de cine (Cinq jours en juin) o para trazar la notable historia de Passe - muraille, una ópera buffa escrita conjuntamente con Didier Van Cauwelaert. En todo caso, mientras aún tenga algún maravilloso proyecto en mente, Legrand ya ha logrado superar un singular desafío: el de vivir varias vidas en una sola vida.

Ópera Perú

11 de agosto

Músicos peruanos destacaron en julio

© GTNPor Gonzalo Tello.- Durante julio, y muy apropiadamente por el mes patrio, tuvimos la oportunidad de disfrutar las presentaciones de jóvenes artistas peruanos que vienen desarrollando carrera tanto local como internacional.La Sociedad Filarmónica de Lima eligió este mes para presentar un Festival llamado "Al encuentro de músicos peruanos" en los que presentaron, en tres conciertos gratuitos para sus abonados, a artistas como los pianistas Priscila Navarro Claudio Constantini y Gabriel Gutiérrez, el chelista chelista Johann Aparicio-Bohórquez y el cuarteto Nueva Lima Clásica. La atracción fue de hecho la presencia de Navarro, quien a su corta edad ha dado satisfacciones sobretodo a nivel internacional, en que crítica ha alabado su estilo y técnica, en programas que incluyen diversos compositores, incluso contemporáneos.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.El primer concierto dio que hablar entre el público asistente pues Priscila dio una eficiente interpretación de las "Variaciones Goldberg" de Bach. Los comentarios fueron de satisfacción y de que la SFL y otras productoras le den mas espacio a artistas emergentes con ella. El pianista Claudio Constantini vive en Europa y desarrolla una carrera interesante, presentándose en diversos escenarios desde San Petersburgo a Los Ángeles, y es un artista versátil, pues también toca el bandoneón y es compositor. A trabajado en diversos géneros y ha trabajado con artistas tan populares como Gotan Project. De Constantini puedo elogiar que presentó un programa interesante que se salió de lo común en el típico esquema Mozart-Beethoven-Brahms que suele muchas veces engolar nuestras salas de concierto. Toda la primera parte fue dedicada a Debussy, compositor protagonista de un disco comercial editado por IBS Classical. El programa se completó con los intermedios de Brahms y concluyó con la sonata no. 3 de Chopin. Constantini creo que fue coherente con cada estilo, pero dándole un toque personal, que mucho tiene que ver con sus influencias jazzísticas. Ese toque le dio personalidad a su interpretación.© GTNBrillante Priscila Navarro con la OSNPriscila Navarro fue invitada por la Orquesta Sinfónica Nacional para ser solista en su último concierto de temporada, en el Gran Teatro Nacional. Este concierto contó con la dirección de la  japonesa Tomomi Nishimoto. Navarro tuvo a su cargo el poderoso Concierto para piano y orquesta no. 3 de Sergei Rachmaninov. Este concierto es muy similar en estructura al popular Concierto no. 2, pero es de un peso diferente y en cierto modo titánico, como lo es el segundo concierto de Brahms. Podría decirse que esta obra tiene un peso titánico romántico. Navarro comenzó con una cierta "ingenuidad" en sus primeras frases, y digo esto de manera muy positiva, ya que estaba segura de llevarnos por todo un viaje. La orquesta, durante los dos primeros movimientos mas bien se subordina a lo que el piano está diciendo, y el intérprete debe ser capaz de narrarnos toda la historia como un actor experimentado, entendiendo tanto el temperamento de la obra por su estilo, como interpretando las diversas pericias técnicas que la obra requiere. Navarro, a pesar de su juventud y sobriedad en el escenario, es capaz de algo que pocos logran en este punto: Transmitir. Su mensaje frente a las teclas fue de dramatismo, delicadeza, con diversos acentos logró transmitir la bipolaridad que muchas veces caracterizan las obras de este autor, así como supo apoyar con fuerza y fue capaz de dar lecturas independientes con cada mano. Su actitud (lo digo pues la veía defrente y muy de cerca) estuvo compenetrada con el lirismo de la obra. Fue de gran ayuda la precisión de la directora Nishimoto, quien tiene una técnica depurada y supo conducir correctamente a la orquesta.© GTNLa OSN estuvo a la altura de la virtuosa solista, salvo por algunas desafortunadas participaciones provenientes del grupo de cornos y trombones, que con sonidos secos y fuera de tiempo alteraron el buen resultado. Hace poco me llamaron la atención por criticar generalmente a los metales de la OSN, con lo que concuerdo, pues por descuido uno puede generalizar y pecar de injusto. Quiero precisar que aprecio el trabajo de la mayoría de músicos de la orquesta, y si hay fallas y errores, vienen de unos cuantos. Mis disculpas nuevamente a aquellos maestros que se hayan sentido injustamente recriminados.Sin embargo, el trabajo de una orquesta es de un colectivo, y muchas veces pocos elementos desafortunados producen esos errores. Es un sentir que hay músicos en la OSN al que el puesto les queda grande y no pueden ser removidos. Mis comentarios este día fueron de adjetivos mas duros de los que hoy escribo. Creo que urge una legislación que permita que músicos que no cumplan con el nivel mínimo, no deban continuar en nuestra primera orquesta nacional, pero sobretodo urge porque hasta donde entiendo no hay leyes que permitan la continuidad en el oficio de los mas jóvenes. Un músico de la Juvenil no tendria un cupo asegurado en la Nacional por mérito. Es algo que los directivos tienen que evaluar, ya que se tiene que agilizar un mecanismo que vaya acorde con los esfuerzos que realizan tanto músicos como directores en el plano artístico y con resultados de los que hoy podemos estar orgullosos, eso si, sin bajar la guardia. "Juditha Triumphans" nuevamente con el Coro Nacional de NiñosEste año pudimos ver la reposición de la infrecuente cantata "Juditha Triumphans" de Antonio Vivaldi, la cual fue estrenada con gratos resultados el año pasado. Esta reposición se hizo por los 20 años del CNN, aunque esta vez con nuevos solistas, otra orquesta y voces adultas formando parte del coro. El año pasado contamos con la presencia de dos grandes intérpretes, como son Josefina Brivio como Juditha y la argentina Jacquelina Livieri como Vagaus. También participó el competente Ensemble Artifex dirigido por Luis Chumpitazi. La reposición actual contó con Edda Paredes en el rol de Juditha, la soprano Marielly Minaya como Vagaus y Mónica Canales como Holofernes. El resto del elenco se mantuvo. Esta vez solistas de la OSN fueron dirigidos por Javier Súnico, y el Coro fue complementado por voces adultas femeninas, ex-integrantes del elenco.No toda reposición es mejor que la anterior vez, y esta no es una excepción. Destaco la presencia y gran resultado de la soprano Marielly Minaya en el complejo rol de Vagaus. Su partitura es difícil y requiere mucha técnica, control de la respiración y correcta emisión. Minaya es una cantante en ascenso y su resultado fue satisfactorio. Con el tiempo y trabajo sostenido logrará mejorar sobretodo la coloratura y dar mejores resultados. Edda Paredes, quien es una competente cantante, en mi opinión como Juditha no llenó del todo el dramático y complejo rol. Sin embargo en su estilo logró imprimirle un sentido introspectivo al personaje. Mónica Canales no estuvo tampoco al nivel de lo que puede ser un gran Holofernes, sin embargo, entendiendo que llenó una plaza faltante en esta producción, y que el rol no va precisamente con su voz, aplaudo la valentía por sacar adelante el proyecto. Del Coro destaco el entusiasmo con que los niños interpretaban sus roles, con viveza y contundencia, todo de memoria. La orquesta no me pareció destacada, salvo la participación del oboe solista, quien fue el único que dió una interpretación con estilo y sentimiento. La falta de continuidad en el ritmo de Javier Súnico hizo que la obra se dilatara y cayera algo pesada.Aunque los resultados no sean del todo óptimos por varias razones, igual salgo con la satisfacción de que se apuesta por obras diversas y se le da la oportunidad a jóvenes cantantes con mucho talento a probarlas. Ojalá y estos elencos insistan en programar obras barrocas, así muchos mas cantantes tendrían la oportunidad de interpretarlas, en un formato de alto nivel.




Pablo, la música en Siana

1 de agosto

Muti: una lección de vida

El Faltstaff de Verdi en Oviedo con el maestro Riccardo Muti es historia desde el momento de su programación, noticia en todos los medios de comunicación y todo un acontecimiento nacional para los melómanos en general y operófilos en particular, siendo cita ineludible a pesar de las fechas en este tránsito de mes con luna llena, inicio, final o continuidad vacacional. La Asociación de Directores de Orquesta Españoles (AESDO) que presiden Cristóbal Soler y Óliver Díaz lograron organizar el mismo día de la primera representación verdiana un homenaje  y encuentro con el gran Muti en el Salón de Té del Teatro Campoamor, con el apoyo del Ayuntamiento de Oviedo, Cosme Marina y la representante del director napolitano) que resultó toda una lección no ya de música y de Verdi, que lo fue, sino de vida y pasión mediterránea a cargo del maestro napolitano, una hora para haber grabado cada palabra, cada gesto, desde la cercanía de los GRANDES y la sabiduría de quien conoce y defiende como nadie las óperas de su compatriota. Difícil reflejar la emoción en el ambiente, la escucha casi religiosa de los presentes, la humanidad del Maestro, con mayúsculas, despojado de la batuta e imbuido de la vida más allá de los pentgramas, ese Don Riccardo que puede decir sin equivocarse que "el director no debe crear" (en entrevista de Rubén Amón para el diario El Mundo, hoy también presente en Oviedo junto a muchos críticos, empresarios y dirigentes musicales). En un italiano comprensible, con algunas palabras en español, no importa el idioma cuando todo es tan vivido, fue llenando de anécdotas e historias donde se mezclaban con naturalidad pinceladas históricas que ayudaron a entender más a Verdi, la importancia de Vincenzo Lavigna, alumno de Paisiello y lo que supuso la escuela napolitana, el sur frente al norte, el Milán perteneciente al imperio austrohúngaro donde Mozart era "ciudadano" frente al Verdi "extranjero" rechazado como alumno de piano en su Conservatorio, el compositor romántico de escuela clásica, el escritos de todas su óperas para el público excepto la última Falstaff  para él mismo como auténtico testamento. Volvió a recordarnos Muti la "escritura mozartiana" de Verdi, conocedor y estudioso de los cuartetos del genio de Salzburgo, de los de Haydn y también de Beethoven como referentes siempre al lado de la mesa de trabajo en Roncole, y el Falstaff como la ópera más difícil de todas que inspira y acerca a Debussy o Stravinski por una modernidad increíble que requiere un control absoluto de la verticalidad de la música, el texto como protagonista en esta "ópera de cámara" ligera y profunda. No faltó el sentido del humor del Maestro criticando el poder visual, la imagen, olvidando que lo importante es la música, y hacer referencia a muchos colegas de gesto grandilocuente en esta moda de la imagen que encandilan al público, cuando precisamente es la letra con la música exacta la protagonista que apenas requiere un gesto mínimo, o cómo en los teatros los espectadores miran los sobretítulos olvidándose de la escena, exigiendo que todos conozcan el argumento con antelación... No podía olvidar a Mahler, admirador de las partituras de Verdi por su clasicismo, no solo el ritmo sino la expresión, cada nota con su emoción, sin renunciar al común Mediterráneo, los orígenes griego y romano de nuestra cultura frente a los "tedescos", por lo que "Grecia debe estar en Europa" sin falta de ser economista ni político. Bromeó incluso con Rigoletto y la famosa aria La donna è mobile, criticada como "vulgar" pero no estúpida, una canción del pueblo que está ahí por el momento y el personaje, algo que no debemos olvidar. Y lo mal que trató la vida al de Busseto, los críticos de Londres o París afirmando estar ante la peor ópera de su vida, el buscado enfrentamiento del público prefiriendo la "intelectualidad" a Wagner antes que a Verdi con todo el sufrimiento causado que le tuvo veinte años en silencio... De los intérpretes, casi como avisando de la función que vendría, les pide a todos que tengan "el diablo en el cuerpo", esa pasión y sentir de nuestra cultura, que no es ni circo ni inferior a las otras "del norte", Nápoles también como herencia española, saber escuchar y vivir frente a la exigencia, porque Verdi no juzga, habla y reconforta, Beethoven exige... algo que podemos compartir todos los presentes. Tampoco faltó el enfoque espiritual de Verdi, creyente en un dios no solo católico, judío, más bien la energía o fuerza superior, cómo sino podría haber compuesto su Requiem, y por supuesto la rúbrica musical del acorde de do mayor, acorde de paz y de luz que tantos otros compositores utilizarán con este sentido. La vida no se puede entender sin el amor, y aparece en todas las óperas del compositor parejo a su edad, todos los personajes (masculinos, femeninos, coros) son el propio Giuseppe, autobiográficos, citando La Traviata como la experiencia propia de la negativa a sus segundas nupcias con Giuseppina Strepponi como ejemplo, y por supuesto este Falstaff donde "todo es burla" cerrando ese círculo vital y amoroso. Un placer escucharle tararear muchas citas al hilo del relato, siempre sentido y compartido. Nos supo a poco y aún hubo tiempo para más emociones, como el programa de su debut como alumno-director allá por 1966 que le trajo su compañero de estudios Vicenzo Menghini, fagot de la orquesta de La Scala -como también su padre-, afincado en Deva (Gijón) hace años, departiendo largo y tendido sobre las vivencias de entonces, de Antonino Votto, a su vez discípulo de Toscanini, que rejuvenecieron ambos tras su anterior encuentro en 2011. Las fotos con todos los presentes, la cordialidad y amabilidad tras una lección que continuó casi hasta la hora de comer a las puertas del teatro, con las caras de sorpresa de transeúntes y visitantes (como "Pauline Viardot" espectadora de excepción) sabiendo que a las 20:00 horas de este viernes 31 de julio se levantaría el telón del Campoamor... Pero esta es otra historia... Gracias a la AESDO por hacernos partícipes de algo tan especial.

Ópera Perú

31 de julio

Pianista Mei-Ting Sun en temporada de la SFL

Luego de su exitoso debut en Lima el año pasado, pianista vuelve para ofrecer un concierto con obras de Debussy, Beethoven, Brahms y Stravinsky.(Difusión SFL) Su debut en Lima el año pasado durante el concierto de cierre del Ciclo Sinfónico no pasó desapercibido. El pianista Mei-Ting Sun “demostró máxima virtuosidad y elegancia con el concierto para piano Coronación de Mozart. Bellísimos pasajes y gran fidelidad al estilo mozartiano. La ovación no se hizo esperar…”, destacó esa vez el portal Ópera Perú sobre la participación del pianista junto a la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima.Esta vez, Mei-Ting Sun vuelve para ofrecer un concierto como solista, este martes 4 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2015 de la Sociedad Filarmónica de Lima. En esta oportunidad, el pianista interpretará Imágenes, Libro II, de Claude Debussy; Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor, “Heroica”, op. 35, de Ludwig van Beethoven; Variaciones sobre un tema original, op. 21 Nº 1 de Johannes Brahms y Suite del Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky/Sun.Luego de esta presentación, viajará a Arequipa para ofrecer un concierto el jueves 6 de agosto en el Convento de Santa Catalina.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.Mei-Ting Sun inició su carrera como concertista de piano a los cinco años cuando tocó en el prestigioso Festival de Shanghai en 1986. Desde entonces ha actuado en muchas de las salas de concierto y centros de artes escénicas más importantes del mundo, como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Benaroya Hall en Seattle, Auditorio Nacional de Madrid, Tonhalle Zúrich, la Filarmónica de Narodowa en Varsovia, y el Dum Obecni en Praga.Ha participado en numerosos festivales, incluyendo el Festival Taubam, el Festival de Newport, el Festival de Primavera de Praga, Radio France y Montpellier, el Festival de Primavera en Shanghái y el Festival International de Piano Roque d’Anthéron. Ha colaborado con importantes orquestas como la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Winnipeg, Sinfónica de Richmond, Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de Praga, la Sinfónica de Shanghai, Orquesta Nacional de Colombia, Filarmónica de Montevideo y Sinfonietta de Hong Kong.Asimismo, ha sido invitado en varias oportunidades por la Fundación Nacional Chopin en los Estados Unidos y la Sociedad Chopin en Polonia para presentar conciertos y recitales con obras de Chopin y otros compositores. Próximas actuaciones incluyen una gira en Latinoamérica con recitales para la Fundación Beethoven en Santiago de Chile, Auditorio de Valparaíso y el Teatro Metropolitano en Medellín.En el 2011 tocó las 32 Sonatas de Beethoven en ciclos de conciertos en Nueva York y Shanghai, y en 2012 tocó la obra completa para piano de Claude Debussy. Ha ganado varios prestigiosos premios, incluyendo el primer premio de la 7ª Competencia de Piano Chopin en 2005 (EE.UU), Festival Internacional de Minnesota Piano-e-Competition en 2002, la Competencia Internacional Bártok-Kabalevsky-Prokófiev y la Competencia Internacional de Marruecos de 2006.Nacido en Shanghái, Mei-Ting llegó a Nueva York a la edad de 9 años y comenzó a estudiar dentro del programa Estudios Profesionales para Niños en la Mannes College of Music. Allí estudió educación auditiva con Marie Powers, teoría con Robert Cuckson, y piano con el Maestro Edward Aldwell. En Mannes obtuvo una Licenciatura y un Master. En mayo del 2006 recibió un doctorado de la Julliard School bajo la tutela de Robert Mc Donald.Venta de abonos y entradas: Teleticket de Wong y Metro.



Ópera Perú

17 de julio

Al encuentro de músicos peruanos

(Difusión) La Sociedad Filarmónica de Lima presenta por primera vez como parte de su Temporada de Abono 2015, el ciclo denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS, que se realizará los días lunes 20, martes 21 y jueves 23 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Se trata de una serie de conciertos dedicados a la promoción de los logros de un grupo de jóvenes músicos, la mayoría de ellos con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero. El ciclo se inicia el lunes 20 con la presentación de la pianista Priscila Navarro, quien interpretará las Variaciones Golberg, BWV988 de J.S. Bach. La segunda parte del programa de esa noche estará a cargo del chelista Johann Aparicio-Bohórquez, quien acompañado de Priscila Navarro interpretará la Polonesa brillante op. 3 de F. Chopin y Le grand tango, de A. Piazzolla. El martes 21 es el turno del pianista Claudio Constantini. En la primera parte de su recital, interpretará Estampas, Imágenes (libro I y II) de C. Debussy; para luego ofrecer en la segundaTres intermezzos, op.117, de J. Brahms; y Sonata N° 3 op. 58 en si menor, de F. Chopin.El ciclo culmina el jueves 23 de julio con la presentación del más joven del grupo: Gabriel Gutiérrez. Durante su participación en la primera parte del concierto, Gutiérrez interpretaráSonata para piano Nº 1 op. 2, de L. van Beethoven; Arabesque Nº 1, de C. Debussy; y Fantaisie Impromptu op. 66, de F. Chopin. En la segunda parte, el Cuarteto Nueva Lima Clásica se hará presente interpretando Cuarteto Nº 2 para cuerdas, de A. Borodin. Priscila Navarro es estudiante de piano en la Florida Gulf Coast University y tiene una beca integral de la famosa casa de pianos Steinway. Inició sus estudios con la maestra Lydia Hung en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, donde mantuvo el primer puesto en su sección durante los seis años de estudio, además de obtener el premio a la excelencia, otorgado al mejor alumno de todas las secciones. Ha ganado el concurso de la Music Teachers National Association, y calificó entre los siete mejores pianistas de EE.UU. Además, obtuvo el primer lugar en los concursos Gray Perry y Byrd de la Florida State Music Teachers Association. En el 2012 recibió el primer lugar en el Concurso Internacional Frederick Chopin organizado por la Fryderyk Chopin Society of Texas, EE.UU. Parte del premio incluyó su debut en Carnegie Hall, en marzo del 2013. Johann Aparicio-Bohórquez inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, con los maestros Annika Petrozzi, Miguel Reyna y César Pacheco. A partir del 2003 siguió  estudios en la Musikhochschule Köln y Hochschule für Musik Frankfurt. Ha sido becado por la institución Yehudi Menuhin en Frankfurt y la Villa Musica en Rheinland-pfalz, y se ha presentado como solista en festivales como  Schleswig-Holstein Musik Festival, Tanglewood Festival, Festival de Musique Bordeaux, entre otros. Ha ofrecido recitales para  la  Radio del SWR Stuttgart y WDR Köln, y en diciembre del 2014 hizo su debut con la famosa pianista rusa Elisabeth Leonskaja. Se ha desempeñado como chelo principal de la Staatskapelle Weimar, durante la temporada 2010/2011; y a partir del 2012 es el chelo principal de la Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg. Claudio Constantini es pianista, bandoneonista y compositor. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo tutela de su padre, el pianista Gerardo Constantini. Se graduó con honores como concertista de piano en el Conservatorio de Lahti en Finlandia y del programa de maestría de piano del Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Ha obtenido también el Diplome de Concert de la Schola Cantorum de París. Ha actuado en importantes teatros como el Teatro Real de Madrid, Concertgebouw Amsterdam, Filarmónica de San Petersburgo, Ópera de Munich, entre otros. Desde el año 2012 es organizador y profesor asistente del prestigioso curso internacional Primavera Pianística, que se realiza en Bélgica, además de organizar el concurso internacional de piano del mismo nombre. Ha ganado el primer premio del Concurso Astor Piazzolla (Milán) y el Concurso Internacional Litmann (Nueva York). En el 2008 el gobierno Holandés le otorgó el Premio HSP Huygens a la excelencia en estudios artísticos.  El cuarteto Nueva Lima Clásica se funda el año 2014, como resultado de la iniciativa cultural denominada Nueva Lima Clásica, cuyo objetivo principal es el fomento de la música de cámara en el Perú a un alto nivel artístico.  En noviembre del 2014, el cuarteto realiza su primera presentación en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, con un exitoso debut. La agrupación está integrada por  los violinistas Marnix Willem Steffen (Holanda/Perú) y Alison Denayer (Bélgica/Perú), la violista Cecilia Baltierra (Perú) y el violonchelista José Quezada (Perú).  Gabriel Gutiérrez García nació en 1997. Actualmente cursa sus estudios del bachillerato alemán en el Colegio Alexander von Humboldt. Comenzó sus estudios de piano a los seis años con Lydia Hung. Hace cinco años estudia con el maestro José Luis Madueño y ha tenido una serie intensa de clases maestras con Helge Antony, quien lo acompaña ahora como mentor. Venta de abonos y entradas: Teleticket de Wong y Metro.

Ópera Perú

13 de julio

Sociedad Filarmónica de Lima en la Huacachina

(Difusión SFL) A iniciativa de la Biblioteca Abraham Valdelomar en Huacachina-Ica, que dirige el escritor y filósofo Alberto Benavides Ganoza, el próximo martes 14 de julio se inaugura el Primer Festival de la Sociedad Filarmónica de Lima que tendrá como escenario el Malecón de la Laguna.De esta manera la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público peruano.Como parte de sus festejos por sus 108 años de vida institucional, la Sociedad Filarmónica de Lima ha organizado, en el marco de su Temporada anual, el ciclo Al Encuentro de Jóvenes Peruanos que busca ser un punto de encuentro de músicos radicados fuera del país con el público local presentando lo mejor de su repertorio. Ese encuentro se desarrollará en Lima los días 20, 21 y 23 de julio. El Primer Festival de Música de la SFL en la Huacachina es una antesala a dicho ciclo y tiene como finalidad permitir que el público iqueño disfrute también del talento dos de los jóvenes artistas invitados: Johann Aparicio-Bohórquez joven chelista radicado en Alemania, quien será el protagonista del recital inaugural el martes 15. Luego el miércoles 16 el notable pianista, bandoneonista y compositor peruano Claudio Constantini radicado en España ofrecerá un recital de bandoneón. El jueves 16, los dos músicos interpretarán un muy atractivo repertorio de chelo y bandoneón Asimismo que los estudiantes de música puedan intercambiar experiencias musicales con los visitantes quienes ofrecerán además de los 3 recitales 2 clases maestras.  Vea aquí el programa completo de este Ciclo Al encuentro de músicos peruanos.El programa de recitales es el siguiente:Martes 14: Johann Aparicio Bohórquez, chelo. 7.30 p.m.Miércoles 15: Claudio Constantini, bandoneón. 7.30 p.m. Clase maestra: 10 a.m.Jueves 16: Johann Aparicio Bohórquez, chelo y Claudio Constantini, bandoneón. 7.30 p.m. Clase maestra 10 a.m. MARTES 14 DE JULIO 2015Johann Aparicio Bohórquez, chelo Nació en Lima e inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, con los maestros Annika Petrozzi, Miguel Reyna y César Pacheco. A partir del 2003 siguió  estudios en la Musikhochschule Köln y Hochschule für Musik Frankfurt, con los maestros Hans Christian-Schweiker y Lászlo Fenyö, respectivamente. Actualmente estudia con el Maestro Michael Sanderling.Ha sido becado por la institución Yehudi Menuhin en Frankfurt y la Villa Musica en Rheinland-pfalz, y ha sido invitado a importantes festivales como  Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de Tanglewood, Thy Chamber Music Festival en Dinamarca, Jungen Europäischen Podium Festival, Max Reger Festival, Festival de Musique Bordeaux y Cape Classic Music Festival en Sudáfrica.Con los integrantes del Trio Lieto, del cual forma parte, estudió música de cámara en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín, con el famoso Artemis Quartett. Asimismo, con su piano trío gana el primer premio deConcurso de Música de Cámara Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt y son laureados con el Premio Percy/John Stiftung.Como solista ha actuado con las orquestas Württembergisches Kammerorchestra Heilbronn, Budapest Strings, Orchestre Nouvelle Europe de Paris, Philharmonisches Orchestra Frankfurt,  Jena Philharmoniker, Mainz Sinfonietta, Junge Symphonie Orchestra Bremen  y la Junge Symphonie Orchestra Berlin, entre otras.Ha ofrecido recitales para  la  Radio del SWR Stuttgart y WDR Köln, y en diciembre del 2014 hizo su debut con la famosa pianista rusa Elisabeth Leonskaja.Johann se ha desempeñado como chelo principal de la Staatskapelle Weimar, durante la temporada 2010/2011; y a partir del 2012 es el chelo principal de la Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg. PROGRAMAJOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750).Suite para violoncello Nº1 solo en Sol mayor GASPAR CASSADÓ (1897 –1966)Preludio-Fantasia - a ZarabandaSardana; and Intermezzo e Danza Finale - a JotaINTERMEDIOJOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750).Suite para violoncello Nº 3 en Do mayor MIERCOLES 15 DE JULIO 2015Claudio Constantini, recital bandoneónwww.claudioconstantini.com Pianista, bandoneonista y compositor, Claudio Constantini mantiene una multifacética carrera musical e internacional que desarrolla a través de la realización de recitales y conciertos de diversa índole y naturaleza estética.Actúa en los más importantes teatros de Europa y el extranjero como el Teatro Real de Madrid, L´Auditori de Barcelona, Palau de Valencia, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Filarmónica de San Petersburgo, Teatro Mainichi de Osaka-Japón, Thomaskirche Leipzig, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Ópera de Los Angeles-USA, Ópera de Budapest, Ópera de Munich, entre otros. Su primer disco solista de piano titulado Reflets dans l´eau (2014) contiene el primer volumen de la obra integral para piano de Debussy. Suite Latinoamericana (2015), su primer disco como compositor, se lanza bajo el sello Silvox (Holanda), en donde también figura como intérprete al piano y al bandoneón, en cooperación con músicos invitados. Desde el año 2012 es organizador y profesor asistente del prestigioso curso internacional Primavera Pianística, que se realiza en Bélgica, además de organizar el concurso internacional de piano del mismo nombre. También organiza los cursos magistrales de piano de París llevados a cabo en el centro de artistas Yamaha.Como bandoneonista, explora música de diferentes orígenes, aunque enfocándose en tres géneros principales: el tango, la música clásica y el jazz. Tiene su propio grupo de fusión de tango y jazz, el “Constantini tangojazz ensemble”.Ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Conservatorio Pietro Mascagni (Italia), Academia Sibelius (Finlandia), Conservatorio de Kuopio (Finlandia), Conservatorio Superior de Aragón (España), AcademiaPianística de Poros (Grecia), Conservatorio Nacional de Música (Perú), y ofrece actualmente clases magistrales de piano en el Instituto Cedam de Madrid.Ha ganado el primer premio del Concurso Astor Piazzolla (Milán) y el Concurso Internacional Litmann (Nueva York). En el 2008 el gobierno Holandés le otorgó el Premio HSP Huygens a la excelencia en estudios artísticos.Constantini nació en Lima-Perú dentro de una familia de músicos. Comienzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en Lima bajo tutela de su padre, el pianista Gerardo Constantini. Se graduó con honores como concertista de piano de todos sus centros de estudio: el Conservatorio de Lahti en Finlandia y del programa de maestría de piano del Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Obtiene también el Diplome de Concert de la Schola Cantorum de París. Empieza a estudiar el bandoneón autodidácticamente en Finlandia, perfeccionándose más adelante con el maestro Víctor Villena en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), donde también estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Beytelmann. PROGRAMA B. MARCELLO (1686 -1739) / J. S. BACH (1685 –1750)Concierto en re menor (transcripción del concierto para oboe) EDVARD H. GRIEG  (1843 - 1907)Piezas líricas (selección)Noche de verano, op.71 no.2Vals, op.12 no.2Danza de las hadas, op.12 no.4Melodía, op.47 no.3Elegía, op.38 no.6Vals, op.38 no.7Anochecer en las montañas, op.68 no.4 INTERMEDIOERIK SATIE (1866 - 1925)Tres “Gnossienes” J. S. BACH (1685 –1750)Fantasía cromática y fuga en re menor, bwv 903 ASTOR PIAZZOLLA ( 1921 - 1992)                                                                Pedro y Pedro ANÍBAL C. TROILO (1914 - 1975),Che bandoneónJULIO DE CARO (1899 –  1980)La Rayuela JUEVES 16 DE JULIO 2015Claudio Constantini, bandoneón y Johann Aparicio Bohórquez, cheloPROGRAMA “Bach y Piazzolla” JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750)15 Sinfonías, bwv 787-801 (invenciones a tres voces)I. Sinfonía en Do mayorII. Sinfonía en do menorIII. Sinfonía en Re mayorIV. Sinfonía en re menorV. Sinfonía en Mib MayorVI. Sinfonía en Mi mayorVII. Sinfonía en mi menorVIII. Sinfonía en Fa MayorIX. Sinfonía en fa menorX. Sinfonía en Sol MayorXI. Sinfonía en sol menorXII. Sinfonía en La MayorXIII. Sinfonía en la menorXIV. Sinfonía en Sib MayorXV. Sinfonía en si menor INTERMEDIO ASTOR P. PIAZZOLLA (1921 - 1992)La historia del tangoBurdel 1900Café 1930Night Club 1960Concert d´aujourd´hui OblivionAndante (de “Tango suite”)Libertango

Claude Debussy
(1862 – 1918)

Claude Debussy (22 de agosto de 1862 - 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel , fue una de las figuras más prominentes que trabajaron en el campo de la música impresionista , aunque a él mismo no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Debussy es uno de los más importantes compositores franceses, y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903. Su música se caracteriza por su componente sensorial y por cómo se distancia de la tonalidad. A menudo el trabajo de Debussy refleja las actividades o las turbulencias en su propia vida. Su música define prácticamente la transición de finales de la música romántica hasta el 20 de siglo de música modernista. En los círculos literarios franceses, el estilo de este periodo fue conocido como el simbolismo , un movimiento del que se inspira directamente Debussy, tanto como compositor, como participante activo cultural.



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