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Música Clásica y ópera de Classissima

Claude Debussy

domingo 2 de agosto de 2015


Pablo, la música en Siana

Ayer

Muti: una lección de vida

Pablo, la música en SianaEl Faltstaff de Verdi en Oviedo con el maestro Riccardo Muti es historia desde el momento de su programación, noticia en todos los medios de comunicación y todo un acontecimiento nacional para los melómanos en general y operófilos en particular, siendo cita ineludible a pesar de las fechas en este tránsito de mes con luna llena, inicio, final o continuidad vacacional. La Asociación de Directores de Orquesta Españoles (AESDO) que presiden Cristóbal Soler y Óliver Díaz lograron organizar el mismo día de la primera representación verdiana un homenaje  y encuentro con el gran Muti en el Salón de Té del Teatro Campoamor, con el apoyo del Ayuntamiento de Oviedo, Cosme Marina y la representante del director napolitano) que resultó toda una lección no ya de música y de Verdi, que lo fue, sino de vida y pasión mediterránea a cargo del maestro napolitano, una hora para haber grabado cada palabra, cada gesto, desde la cercanía de los GRANDES y la sabiduría de quien conoce y defiende como nadie las óperas de su compatriota. Difícil reflejar la emoción en el ambiente, la escucha casi religiosa de los presentes, la humanidad del Maestro, con mayúsculas, despojado de la batuta e imbuido de la vida más allá de los pentgramas, ese Don Riccardo que puede decir sin equivocarse que "el director no debe crear" (en entrevista de Rubén Amón para el diario El Mundo, hoy también presente en Oviedo junto a muchos críticos, empresarios y dirigentes musicales). En un italiano comprensible, con algunas palabras en español, no importa el idioma cuando todo es tan vivido, fue llenando de anécdotas e historias donde se mezclaban con naturalidad pinceladas históricas que ayudaron a entender más a Verdi, la importancia de Vincenzo Lavigna, alumno de Paisiello y lo que supuso la escuela napolitana, el sur frente al norte, el Milán perteneciente al imperio austrohúngaro donde Mozart era "ciudadano" frente al Verdi "extranjero" rechazado como alumno de piano en su Conservatorio, el compositor romántico de escuela clásica, el escritos de todas su óperas para el público excepto la última Falstaff  para él mismo como auténtico testamento. Volvió a recordarnos Muti la "escritura mozartiana" de Verdi, conocedor y estudioso de los cuartetos del genio de Salzburgo, de los de Haydn y también de Beethoven como referentes siempre al lado de la mesa de trabajo en Roncole, y el Falstaff como la ópera más difícil de todas que inspira y acerca a Debussy o Stravinski por una modernidad increíble que requiere un control absoluto de la verticalidad de la música, el texto como protagonista en esta "ópera de cámara" ligera y profunda. No faltó el sentido del humor del Maestro criticando el poder visual, la imagen, olvidando que lo importante es la música, y hacer referencia a muchos colegas de gesto grandilocuente en esta moda de la imagen que encandilan al público, cuando precisamente es la letra con la música exacta la protagonista que apenas requiere un gesto mínimo, o cómo en los teatros los espectadores miran los sobretítulos olvidándose de la escena, exigiendo que todos conozcan el argumento con antelación... No podía olvidar a Mahler, admirador de las partituras de Verdi por su clasicismo, no solo el ritmo sino la expresión, cada nota con su emoción, sin renunciar al común Mediterráneo, los orígenes griego y romano de nuestra cultura frente a los "tedescos", por lo que "Grecia debe estar en Europa" sin falta de ser economista ni político. Bromeó incluso con Rigoletto y la famosa aria La donna è mobile, criticada como "vulgar" pero no estúpida, una canción del pueblo que está ahí por el momento y el personaje, algo que no debemos olvidar. Y lo mal que trató la vida al de Busseto, los críticos de Londres o París afirmando estar ante la peor ópera de su vida, el buscado enfrentamiento del público prefiriendo la "intelectualidad" a Wagner antes que a Verdi con todo el sufrimiento causado que le tuvo veinte años en silencio... De los intérpretes, casi como avisando de la función que vendría, les pide a todos que tengan "el diablo en el cuerpo", esa pasión y sentir de nuestra cultura, que no es ni circo ni inferior a las otras "del norte", Nápoles también como herencia española, saber escuchar y vivir frente a la exigencia, porque Verdi no juzga, habla y reconforta, Beethoven exige... algo que podemos compartir todos los presentes. Tampoco faltó el enfoque espiritual de Verdi, creyente en un dios no solo católico, judío, más bien la energía o fuerza superior, cómo sino podría haber compuesto su Requiem, y por supuesto la rúbrica musical del acorde de do mayor, acorde de paz y de luz que tantos otros compositores utilizarán con este sentido. La vida no se puede entender sin el amor, y aparece en todas las óperas del compositor parejo a su edad, todos los personajes (masculinos, femeninos, coros) son el propio Giuseppe, autobiográficos, citando La Traviata como la experiencia propia de la negativa a sus segundas nupcias con Giuseppina Strepponi como ejemplo, y por supuesto este Falstaff donde "todo es burla" cerrando ese círculo vital y amoroso. Un placer escucharle tararear muchas citas al hilo del relato, siempre sentido y compartido. Nos supo a poco y aún hubo tiempo para más emociones, como el programa de su debut como alumno-director allá por 1966 que le trajo su compañero de estudios Vicenzo Menghini, fagot de la orquesta de La Scala -como también su padre-, afincado en Deva (Gijón) hace años, departiendo largo y tendido sobre las vivencias de entonces, de Antonino Votto, a su vez discípulo de Toscanini, que rejuvenecieron ambos tras su anterior encuentro en 2011. Las fotos con todos los presentes, la cordialidad y amabilidad tras una lección que continuó casi hasta la hora de comer a las puertas del teatro, con las caras de sorpresa de transeúntes y visitantes (como "Pauline Viardot" espectadora de excepción) sabiendo que a las 20:00 horas de este viernes 31 de julio se levantaría el telón del Campoamor... Pero esta es otra historia... Gracias a la AESDO por hacernos partícipes de algo tan especial.

Ópera Perú

31 de julio

Pianista Mei-Ting Sun en temporada de la SFL

Luego de su exitoso debut en Lima el año pasado, pianista vuelve para ofrecer un concierto con obras de Debussy, Beethoven, Brahms y Stravinsky.(Difusión SFL) Su debut en Lima el año pasado durante el concierto de cierre del Ciclo Sinfónico no pasó desapercibido. El pianista Mei-Ting Sun “demostró máxima virtuosidad y elegancia con el concierto para piano Coronación de Mozart. Bellísimos pasajes y gran fidelidad al estilo mozartiano. La ovación no se hizo esperar…”, destacó esa vez el portal Ópera Perú sobre la participación del pianista junto a la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima.Esta vez, Mei-Ting Sun vuelve para ofrecer un concierto como solista, este martes 4 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2015 de la Sociedad Filarmónica de Lima. En esta oportunidad, el pianista interpretará Imágenes, Libro II, de Claude Debussy; Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor, “Heroica”, op. 35, de Ludwig van Beethoven; Variaciones sobre un tema original, op. 21 Nº 1 de Johannes Brahms y Suite del Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky/Sun.Luego de esta presentación, viajará a Arequipa para ofrecer un concierto el jueves 6 de agosto en el Convento de Santa Catalina.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.Mei-Ting Sun inició su carrera como concertista de piano a los cinco años cuando tocó en el prestigioso Festival de Shanghai en 1986. Desde entonces ha actuado en muchas de las salas de concierto y centros de artes escénicas más importantes del mundo, como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Benaroya Hall en Seattle, Auditorio Nacional de Madrid, Tonhalle Zúrich, la Filarmónica de Narodowa en Varsovia, y el Dum Obecni en Praga.Ha participado en numerosos festivales, incluyendo el Festival Taubam, el Festival de Newport, el Festival de Primavera de Praga, Radio France y Montpellier, el Festival de Primavera en Shanghái y el Festival International de Piano Roque d’Anthéron. Ha colaborado con importantes orquestas como la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Winnipeg, Sinfónica de Richmond, Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de Praga, la Sinfónica de Shanghai, Orquesta Nacional de Colombia, Filarmónica de Montevideo y Sinfonietta de Hong Kong.Asimismo, ha sido invitado en varias oportunidades por la Fundación Nacional Chopin en los Estados Unidos y la Sociedad Chopin en Polonia para presentar conciertos y recitales con obras de Chopin y otros compositores. Próximas actuaciones incluyen una gira en Latinoamérica con recitales para la Fundación Beethoven en Santiago de Chile, Auditorio de Valparaíso y el Teatro Metropolitano en Medellín.En el 2011 tocó las 32 Sonatas de Beethoven en ciclos de conciertos en Nueva York y Shanghai, y en 2012 tocó la obra completa para piano de Claude Debussy. Ha ganado varios prestigiosos premios, incluyendo el primer premio de la 7ª Competencia de Piano Chopin en 2005 (EE.UU), Festival Internacional de Minnesota Piano-e-Competition en 2002, la Competencia Internacional Bártok-Kabalevsky-Prokófiev y la Competencia Internacional de Marruecos de 2006.Nacido en Shanghái, Mei-Ting llegó a Nueva York a la edad de 9 años y comenzó a estudiar dentro del programa Estudios Profesionales para Niños en la Mannes College of Music. Allí estudió educación auditiva con Marie Powers, teoría con Robert Cuckson, y piano con el Maestro Edward Aldwell. En Mannes obtuvo una Licenciatura y un Master. En mayo del 2006 recibió un doctorado de la Julliard School bajo la tutela de Robert Mc Donald.Venta de abonos y entradas: Teleticket de Wong y Metro.




Ópera Perú

17 de julio

Al encuentro de músicos peruanos

(Difusión) La Sociedad Filarmónica de Lima presenta por primera vez como parte de su Temporada de Abono 2015, el ciclo denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS, que se realizará los días lunes 20, martes 21 y jueves 23 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Se trata de una serie de conciertos dedicados a la promoción de los logros de un grupo de jóvenes músicos, la mayoría de ellos con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero. El ciclo se inicia el lunes 20 con la presentación de la pianista Priscila Navarro, quien interpretará las Variaciones Golberg, BWV988 de J.S. Bach. La segunda parte del programa de esa noche estará a cargo del chelista Johann Aparicio-Bohórquez, quien acompañado de Priscila Navarro interpretará la Polonesa brillante op. 3 de F. Chopin y Le grand tango, de A. Piazzolla. El martes 21 es el turno del pianista Claudio Constantini. En la primera parte de su recital, interpretará Estampas, Imágenes (libro I y II) de C. Debussy; para luego ofrecer en la segundaTres intermezzos, op.117, de J. Brahms; y Sonata N° 3 op. 58 en si menor, de F. Chopin.El ciclo culmina el jueves 23 de julio con la presentación del más joven del grupo: Gabriel Gutiérrez. Durante su participación en la primera parte del concierto, Gutiérrez interpretaráSonata para piano Nº 1 op. 2, de L. van Beethoven; Arabesque Nº 1, de C. Debussy; y Fantaisie Impromptu op. 66, de F. Chopin. En la segunda parte, el Cuarteto Nueva Lima Clásica se hará presente interpretando Cuarteto Nº 2 para cuerdas, de A. Borodin. Priscila Navarro es estudiante de piano en la Florida Gulf Coast University y tiene una beca integral de la famosa casa de pianos Steinway. Inició sus estudios con la maestra Lydia Hung en el Conservatorio Nacional de Música del Perú, donde mantuvo el primer puesto en su sección durante los seis años de estudio, además de obtener el premio a la excelencia, otorgado al mejor alumno de todas las secciones. Ha ganado el concurso de la Music Teachers National Association, y calificó entre los siete mejores pianistas de EE.UU. Además, obtuvo el primer lugar en los concursos Gray Perry y Byrd de la Florida State Music Teachers Association. En el 2012 recibió el primer lugar en el Concurso Internacional Frederick Chopin organizado por la Fryderyk Chopin Society of Texas, EE.UU. Parte del premio incluyó su debut en Carnegie Hall, en marzo del 2013. Johann Aparicio-Bohórquez inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, con los maestros Annika Petrozzi, Miguel Reyna y César Pacheco. A partir del 2003 siguió  estudios en la Musikhochschule Köln y Hochschule für Musik Frankfurt. Ha sido becado por la institución Yehudi Menuhin en Frankfurt y la Villa Musica en Rheinland-pfalz, y se ha presentado como solista en festivales como  Schleswig-Holstein Musik Festival, Tanglewood Festival, Festival de Musique Bordeaux, entre otros. Ha ofrecido recitales para  la  Radio del SWR Stuttgart y WDR Köln, y en diciembre del 2014 hizo su debut con la famosa pianista rusa Elisabeth Leonskaja. Se ha desempeñado como chelo principal de la Staatskapelle Weimar, durante la temporada 2010/2011; y a partir del 2012 es el chelo principal de la Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg. Claudio Constantini es pianista, bandoneonista y compositor. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo tutela de su padre, el pianista Gerardo Constantini. Se graduó con honores como concertista de piano en el Conservatorio de Lahti en Finlandia y del programa de maestría de piano del Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Ha obtenido también el Diplome de Concert de la Schola Cantorum de París. Ha actuado en importantes teatros como el Teatro Real de Madrid, Concertgebouw Amsterdam, Filarmónica de San Petersburgo, Ópera de Munich, entre otros. Desde el año 2012 es organizador y profesor asistente del prestigioso curso internacional Primavera Pianística, que se realiza en Bélgica, además de organizar el concurso internacional de piano del mismo nombre. Ha ganado el primer premio del Concurso Astor Piazzolla (Milán) y el Concurso Internacional Litmann (Nueva York). En el 2008 el gobierno Holandés le otorgó el Premio HSP Huygens a la excelencia en estudios artísticos.  El cuarteto Nueva Lima Clásica se funda el año 2014, como resultado de la iniciativa cultural denominada Nueva Lima Clásica, cuyo objetivo principal es el fomento de la música de cámara en el Perú a un alto nivel artístico.  En noviembre del 2014, el cuarteto realiza su primera presentación en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, con un exitoso debut. La agrupación está integrada por  los violinistas Marnix Willem Steffen (Holanda/Perú) y Alison Denayer (Bélgica/Perú), la violista Cecilia Baltierra (Perú) y el violonchelista José Quezada (Perú).  Gabriel Gutiérrez García nació en 1997. Actualmente cursa sus estudios del bachillerato alemán en el Colegio Alexander von Humboldt. Comenzó sus estudios de piano a los seis años con Lydia Hung. Hace cinco años estudia con el maestro José Luis Madueño y ha tenido una serie intensa de clases maestras con Helge Antony, quien lo acompaña ahora como mentor. Venta de abonos y entradas: Teleticket de Wong y Metro.

Ópera Perú

13 de julio

Sociedad Filarmónica de Lima en la Huacachina

(Difusión SFL) A iniciativa de la Biblioteca Abraham Valdelomar en Huacachina-Ica, que dirige el escritor y filósofo Alberto Benavides Ganoza, el próximo martes 14 de julio se inaugura el Primer Festival de la Sociedad Filarmónica de Lima que tendrá como escenario el Malecón de la Laguna.De esta manera la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público peruano.Como parte de sus festejos por sus 108 años de vida institucional, la Sociedad Filarmónica de Lima ha organizado, en el marco de su Temporada anual, el ciclo Al Encuentro de Jóvenes Peruanos que busca ser un punto de encuentro de músicos radicados fuera del país con el público local presentando lo mejor de su repertorio. Ese encuentro se desarrollará en Lima los días 20, 21 y 23 de julio. El Primer Festival de Música de la SFL en la Huacachina es una antesala a dicho ciclo y tiene como finalidad permitir que el público iqueño disfrute también del talento dos de los jóvenes artistas invitados: Johann Aparicio-Bohórquez joven chelista radicado en Alemania, quien será el protagonista del recital inaugural el martes 15. Luego el miércoles 16 el notable pianista, bandoneonista y compositor peruano Claudio Constantini radicado en España ofrecerá un recital de bandoneón. El jueves 16, los dos músicos interpretarán un muy atractivo repertorio de chelo y bandoneón Asimismo que los estudiantes de música puedan intercambiar experiencias musicales con los visitantes quienes ofrecerán además de los 3 recitales 2 clases maestras.  Vea aquí el programa completo de este Ciclo Al encuentro de músicos peruanos.El programa de recitales es el siguiente:Martes 14: Johann Aparicio Bohórquez, chelo. 7.30 p.m.Miércoles 15: Claudio Constantini, bandoneón. 7.30 p.m. Clase maestra: 10 a.m.Jueves 16: Johann Aparicio Bohórquez, chelo y Claudio Constantini, bandoneón. 7.30 p.m. Clase maestra 10 a.m. MARTES 14 DE JULIO 2015Johann Aparicio Bohórquez, chelo Nació en Lima e inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, con los maestros Annika Petrozzi, Miguel Reyna y César Pacheco. A partir del 2003 siguió  estudios en la Musikhochschule Köln y Hochschule für Musik Frankfurt, con los maestros Hans Christian-Schweiker y Lászlo Fenyö, respectivamente. Actualmente estudia con el Maestro Michael Sanderling.Ha sido becado por la institución Yehudi Menuhin en Frankfurt y la Villa Musica en Rheinland-pfalz, y ha sido invitado a importantes festivales como  Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de Tanglewood, Thy Chamber Music Festival en Dinamarca, Jungen Europäischen Podium Festival, Max Reger Festival, Festival de Musique Bordeaux y Cape Classic Music Festival en Sudáfrica.Con los integrantes del Trio Lieto, del cual forma parte, estudió música de cámara en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín, con el famoso Artemis Quartett. Asimismo, con su piano trío gana el primer premio deConcurso de Música de Cámara Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt y son laureados con el Premio Percy/John Stiftung.Como solista ha actuado con las orquestas Württembergisches Kammerorchestra Heilbronn, Budapest Strings, Orchestre Nouvelle Europe de Paris, Philharmonisches Orchestra Frankfurt,  Jena Philharmoniker, Mainz Sinfonietta, Junge Symphonie Orchestra Bremen  y la Junge Symphonie Orchestra Berlin, entre otras.Ha ofrecido recitales para  la  Radio del SWR Stuttgart y WDR Köln, y en diciembre del 2014 hizo su debut con la famosa pianista rusa Elisabeth Leonskaja.Johann se ha desempeñado como chelo principal de la Staatskapelle Weimar, durante la temporada 2010/2011; y a partir del 2012 es el chelo principal de la Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg. PROGRAMAJOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750).Suite para violoncello Nº1 solo en Sol mayor GASPAR CASSADÓ (1897 –1966)Preludio-Fantasia - a ZarabandaSardana; and Intermezzo e Danza Finale - a JotaINTERMEDIOJOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750).Suite para violoncello Nº 3 en Do mayor MIERCOLES 15 DE JULIO 2015Claudio Constantini, recital bandoneónwww.claudioconstantini.com Pianista, bandoneonista y compositor, Claudio Constantini mantiene una multifacética carrera musical e internacional que desarrolla a través de la realización de recitales y conciertos de diversa índole y naturaleza estética.Actúa en los más importantes teatros de Europa y el extranjero como el Teatro Real de Madrid, L´Auditori de Barcelona, Palau de Valencia, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Filarmónica de San Petersburgo, Teatro Mainichi de Osaka-Japón, Thomaskirche Leipzig, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Ópera de Los Angeles-USA, Ópera de Budapest, Ópera de Munich, entre otros. Su primer disco solista de piano titulado Reflets dans l´eau (2014) contiene el primer volumen de la obra integral para piano de Debussy. Suite Latinoamericana (2015), su primer disco como compositor, se lanza bajo el sello Silvox (Holanda), en donde también figura como intérprete al piano y al bandoneón, en cooperación con músicos invitados. Desde el año 2012 es organizador y profesor asistente del prestigioso curso internacional Primavera Pianística, que se realiza en Bélgica, además de organizar el concurso internacional de piano del mismo nombre. También organiza los cursos magistrales de piano de París llevados a cabo en el centro de artistas Yamaha.Como bandoneonista, explora música de diferentes orígenes, aunque enfocándose en tres géneros principales: el tango, la música clásica y el jazz. Tiene su propio grupo de fusión de tango y jazz, el “Constantini tangojazz ensemble”.Ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Conservatorio Pietro Mascagni (Italia), Academia Sibelius (Finlandia), Conservatorio de Kuopio (Finlandia), Conservatorio Superior de Aragón (España), AcademiaPianística de Poros (Grecia), Conservatorio Nacional de Música (Perú), y ofrece actualmente clases magistrales de piano en el Instituto Cedam de Madrid.Ha ganado el primer premio del Concurso Astor Piazzolla (Milán) y el Concurso Internacional Litmann (Nueva York). En el 2008 el gobierno Holandés le otorgó el Premio HSP Huygens a la excelencia en estudios artísticos.Constantini nació en Lima-Perú dentro de una familia de músicos. Comienzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en Lima bajo tutela de su padre, el pianista Gerardo Constantini. Se graduó con honores como concertista de piano de todos sus centros de estudio: el Conservatorio de Lahti en Finlandia y del programa de maestría de piano del Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Obtiene también el Diplome de Concert de la Schola Cantorum de París. Empieza a estudiar el bandoneón autodidácticamente en Finlandia, perfeccionándose más adelante con el maestro Víctor Villena en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), donde también estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Beytelmann. PROGRAMA B. MARCELLO (1686 -1739) / J. S. BACH (1685 –1750)Concierto en re menor (transcripción del concierto para oboe) EDVARD H. GRIEG  (1843 - 1907)Piezas líricas (selección)Noche de verano, op.71 no.2Vals, op.12 no.2Danza de las hadas, op.12 no.4Melodía, op.47 no.3Elegía, op.38 no.6Vals, op.38 no.7Anochecer en las montañas, op.68 no.4 INTERMEDIOERIK SATIE (1866 - 1925)Tres “Gnossienes” J. S. BACH (1685 –1750)Fantasía cromática y fuga en re menor, bwv 903 ASTOR PIAZZOLLA ( 1921 - 1992)                                                                Pedro y Pedro ANÍBAL C. TROILO (1914 - 1975),Che bandoneónJULIO DE CARO (1899 –  1980)La Rayuela JUEVES 16 DE JULIO 2015Claudio Constantini, bandoneón y Johann Aparicio Bohórquez, cheloPROGRAMA “Bach y Piazzolla” JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 –1750)15 Sinfonías, bwv 787-801 (invenciones a tres voces)I. Sinfonía en Do mayorII. Sinfonía en do menorIII. Sinfonía en Re mayorIV. Sinfonía en re menorV. Sinfonía en Mib MayorVI. Sinfonía en Mi mayorVII. Sinfonía en mi menorVIII. Sinfonía en Fa MayorIX. Sinfonía en fa menorX. Sinfonía en Sol MayorXI. Sinfonía en sol menorXII. Sinfonía en La MayorXIII. Sinfonía en la menorXIV. Sinfonía en Sib MayorXV. Sinfonía en si menor INTERMEDIO ASTOR P. PIAZZOLLA (1921 - 1992)La historia del tangoBurdel 1900Café 1930Night Club 1960Concert d´aujourd´hui OblivionAndante (de “Tango suite”)Libertango



Pablo, la música en Siana

23 de mayo

Pinturas orquestales

Viernes 22 de mayo, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, concierto de abono 12, OSPA, Ana María Valderrama (violín), David Lockington (director). Obras de Fauré, Saint-Saëns, Respighi y Berlioz. La violinista prevista para este duodécimo de abono, Dylana Jenson, pareja del principal invitado Lockington, fue sustituida por la madrileña Ana María Valderrama, un agradable descubrimiento que defendió con auténtico vigor el mismo programa diseñado por el maestro británico afincado en EE.UU., quien además tuvo que enfrentarse a problemas mayores ante la falta de educación de una parte del público, aunque no voy a insistir tras la entrada anterior. Buscó e intentó siempre comenzar cada obra en silencio, parando el gesto ante la insistencia del ruido, acallando instantáneamente pero durando apenas un suspiro... Miriam Perandones, autora de las notas al programa -que dejo enlazadas en los autores- que comienza titulando con una frase del doctor Berlioz: "La instrumentación es exactamente, en música, lo que el color en la pintura", y nada mejor para poder explicar en palabras, siempre difícil, unas obras que la OSPA con Lockington al frente, derrocharon precisamente colorido instrumental, maestros de la orquestación con obras no muy habituales en directo, salvo el concierto de violín, que hicieron disfrutar a todos volviendo la conexión británica, la elegancia y el magisterio directorial capaz de convencer nuevamente de la calidad de la formación asturiana. Pelléas y Mélisande, suite op. 80 (Fauré) sonó como un fresco de temática teatral ya conocida y musicada, cuatro movimientos que presagian un final dramático sin perder nunca luminosidad. El cuidado del sonido intrínseco en la música francesa requiere trabajar la tímbrica y las dinámicas, algo que Lockington domina e imprime a la orquesta asturiana en cada visita. Un placer disfrutar cada sección delineando melodías que suben y bajan al primer plano gracias al foco orientado hacia ellas desde el conocimiento de la partitura. El Preludio abre el lienzo a la paleta de Don Gabriel, la Hilandera teje los detalles, la Siciliana dibuja las líneas y el conjunto se recompone en La muerte de Mélisande. Foto ©WebNuestro Sarasate fue el destinatario del Concierto para violín nº 3 en si menor, op. 61 de Saint-Saëns, volviendo a sonar en el Auditorio ejecutado por la primera española ganadora en 2011 del premio que lleva el nombre del virtuoso pamplonés, Ana María Valderrama, poseedora además del don de la juventud de una madurez interpretativa que el director británico entendió a la perfección, sin necesidad de un sonido grande por parte de nadie, cada movimiento fue un lienzo donde el violín solista era el pincel y la orquesta la base en la que dibujar, poniendo los tonos adecuados bien guiada desde el podio, con momentos sublimes, especialmente el unísono del Andantino quasi allegretto con el clarinete tocado como un instrumento de color nuevo hasta tal punto de idéntico fraseo que se alcanzó. Las dos partes del tercer movimiento no necesitaron cargar las tintas para derrochar frescura arropada por una calidez orquestal, fraseos solistas contestados por los distintos atriles en la misma paleta cromática desde el inestable equilibrio de la partitura y el siempre necesario "rubato" de la solista. Aunque cerrase los ojos el color seguía en el aire. La propina Obsesión, el primer movimiento de la Sonata nº2 de Ysaÿe fue como una plumilla de maestro, intensidades de arco, líneas en mástil, dobles cuerdas creando perspectivas y luces sin sombras con la juvenil técnica desbordante al servicio de una partitura virtuosa. Para la segunda parte continuamos con esta galería musical pero con un toque académico italiano como Respighi y "Las fuentes de Roma" conformando un tríptico como los renacentistas con Pinos y Fiestas, que rinde culto desde la orquesta al paisaje de la ciudad eterna, esta vez pintando el agua de cuatro fuentes tan distintas que compiten en belleza, instrumentación completísima donde no faltan celesta, piano, arpa y hasta unas campanas fuera de escena que ponen colorido a formas evanescentes, imágenes más que sonidos impresionistas, fluidas en esta nueva paleta pintada por Lockington que hace brillar toda la orquesta, primeros atriles y conjunta, cuatro momentos del día con sus luces dispares que el compositor italiano es capaz de traducir a música como también hiciese Debussy. Obras así permiten el lucimiento de nuestra formación cuando la batuta se convierte en pincel, La fuente del valle Giulia al amanecer, gotas cristalinas desde la madera, La fuente de Tritón por la mañana, rítmica casi como chorros luminosos de variadas texturas, La fuente de Trevi al mediodía grandilocuente, la fotogenia desde los metales poderosos sin "salpicar", y La fuente de la Villa Médici al atardecer, serenidad transmitida por el arpa, el glockenspiel, la flauta y el violín alejándonos con las campanas que nos devuelven a casa. Estados anímicos en fotografías como pinturas velazqueñas que Lockington y la OSPA nos regalaron antes de un final de cuento. Original acabar con una Obertura como la de Beatriz y Benedicto de Berlioz pero lógica pictórica en cuanto a orquestaciones y escuela francesa, aprovechar todos los colores ya vertidos sobre la paleta para un último lienzo ligero, también luminoso y brillante, preludio de una ópera cómica shakesperiana, "Mucho ruido y pocas nueces" como un pretexto para darle la vuelta saboreando frutos secos sin tanta interrupción, contagiar alegría y luz en un concierto pictórico. Quedan dos más para cerrar una temporada donde el balance resultará positivo aunque falte todavía mucha emoción.

Pablo, la música en Siana

25 de abril

Abril en París

Foto ©OSPAViernes 24 de abril, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: Abono 11 OSPA, Eldar Nebolsin (piano), Ramón Tebar (director). Obras de Debussy, Ravel y Liszt. Tengo en mi particular debe una escapada parisina, la capital francesa que bien vale una misa, una cena, un concierto, una ópera... Al menos con la música también podemos viajar sin movernos de la butaca, y este undécimo de abono repiraba como el título del libro o de la película aunque con argumento propio, casi sin necesidad de referencias para disfrute de la música en estado puro. El París de Nijinsky y Diáguilev que tan bien nos comentó en la conferencia previa la siempre interesante María Sanhuesa (autora también de las notas al programa que dejo enlazadas en los compositores al inicio) nos sirvió para un primer viaje con Debussy en el vuelo OSPA tripulado por el "comandante" valenciano Ramón Tebar, Preludio a la siesta de un fauno donde la "sobrecargo" flauta de Myra Pearse abría una tarde de altos vuelos. Si la partitura del francés era difícil de coreografiar y ni siquiera le gustó mucho la puesta en escena del genial y especial bailarín ruso, siendo como recordaba la musicóloga un "preludio" al poema de Mallarmé, la interpretación de la orquesta asturiana con Tebar resultó una delicia para abrir este concierto que mantiene en lo más alto el nivel de nuestra formación. Con una orquestación ideal y siguiendo con las músicas de ballet que tan buenos resultados están dando a la OSPA, la ambientación fue más allá del llamado impresionismo musical. El cuidado por el sonido que buscó el internacional director español tuvo respuesta inmediata por parte de todos los músicos, una cuerda clara y luminosa, incluyendo las arpas, más una madera ideal en texturas que permite pasar de la flauta al oboe como si de instrumento ideal se tratara, arropadas por el cuarteto de trompas y la tenue percusión tan cuidada en posición y hasta tamaño de los platillos. Gusto por el detalle cercano que de lejos permite disfrutar del conjunto, más impresionante que impresionista. Las veladuras y arabescos, los "jaspeados" sonoros a los que hizo referencia la doctora Sanhuesa alcanzaron momentos de una belleza tan arrebatadora como el propio fauno sin interrogantes en cuanto a la certeza de lo escuchado, sueño hecho realidad sonora, apertura ideal para una velada reconfortante. Sin apenas tiempo para aterrizar, recordaba el París de Gershwin y las reminiscencias del jazz no ya en su famosa Rapsody in blue sino también en el Concierto en Fa, esta vez cambiado por Ravel y su Concierto para piano en sol mayor con mi admirado y querido Eldar Nebolsin de solista que volvía a la capital asturiana. En Debussy ya apreciamos el mimo de Tebar en la búsqueda de sonoridades, pero con el pianista ruso afincado en nuestro país apreciamos colores y texturas, ambientes cercanos en espacio y tiempo, frescura por un concierto que sólo unos pocos como el pianista ruso pueden recrear. Es un placer ver el equilibrio entre solista y orquesta, un balanceo tenue para pasar del protagonismo total a integrarse como un instrumento más en el tejido orquestal que Ravel domina de principio a fin, swing que respira esta obra plenamente actual y Nebolsin recrea desde un trabajo meticuloso de articulación. El Allegramente rítmico, rapsodia vasca, percusiva, juguetona, siempre limpia y exigente para todos como el Presto final de vértigo, dos colosos tímbricos y convincentes, auténticos guardianes de ese remanso del Adagio assai, arrancando Nebolsin en solitario, íntimo, delicado, musicalidad a borbotones, técnica desbordante, sonidos cuidados en cada nota (aunque el Steinway esté algo desajustado y requiera una revisión profunda), emociones a flor de piel que se engrandecieron con el corno inglés de Juan Pedro Romero para deleitarnos con una página bella a más no poder, acunada por una cuerda sedosa, etérea, más francesa y actual que nunca. Impresionante el entendimiento entre podio (también pianista y concertador de primera con larga experiencia operística), solista (de amplia formación también camerística) y orquesta (en un momento dulce donde cada batuta parece descubrir facetas nuevas), escuchándose, disfrutando, compartiendo cada compás, ensimismados por un sonido pulcro, elegante y de ensueño. Partitura en la que se estrenaba Eldar y seguro le dará muchísimas alegrías, más aún que el de "la mano izquierda" porque ha encontrado el momento personal de hacerlo suyo. Foto ©OSPATodavía quedaba la propina en solitario de Eldar Nebolsin, más Ravel con una Pavana para una infanta difunta para atesorar en la memoria, todo el poso interpretativo de este fenomenal pianista tan cercano y sincero en cada nota, engrandeciendo de mutuo acuerdo partitura e interpretación, una dualidad única desde la naturalidad con la que nos regaló esta música que convirtió Paris en un sueño musical. Franz Liszt también triunfó en París como virtuoso del piano aunque para este viernes de perfumes franceses fue la Sinfonía Fausto la que sonaría en la segunda parte en la versión sin coros, más alemana de Goethe y Weimar, aunque la OSPA con Tebar nos hizo pensar que eran prescindibles. Obra colosal en instrumentación, dificultades técnicas para todos los atriles, auténtica diablura orquestal en tres movimientos donde literatura y música vuelven a emparejarse aunque la majestuosidad resultase inaprensible por el derroche de intensidades, dramatismos, colores, contrastes... Sin apenas respiro para nadie, solo las siempre inoportunas toses rompieron una unidad buscada por el apasionado director valenciano, de gestualidad ampulosa pero clara, vibrante, marcando todo con energía contagiada a una orquesta que crece como nunca, más de una hora de Fausto, Margarita y Mefistófeles donde todos tuvieron protagonismo, Romero ahora de principal oboe, los metales erguidos en presencia espoleada en el momento justo, percusión precisa y esmerada en ayudar a seguir ampliando paleta sonora, más una cuerda (con arpa) convincente, diabólica, casi al límite, portentosa, vigorosa, cuartetos camerísticos y tutti apoteósicos, cellos fundidos con contrabajos, destacando especialmente María Moros con su solo de viola para enamorar, plantilla convincente por lo convencida para una obra que tardaremos en escuchar precisamente por el esfuerzo, que de nuevo mereció la pena. Se me hace imposible que con tan pocos ensayos (el jueves ya hicieron este programa en Avilés) el resultado final fuese tan alto. Por supuesto que Ramón Tebar capitaneó este "Vuelo OSPA nº 11 y destino París" con muchas horas a sus espaldas y dominando la aeronave, pues las condiciones metereológicamente previstas no eran favorables, en sentido metafórico, mas la respuesta alcanzada seguramente no la esperaría ni el mejor piloto. Personalmente y tras los últimos viajes como pasajero en este avión, yo sí, sin sobresaltos y disfrutando nuevamente de la experiencia. No sé cuándo saldaré mi deuda con la capital francesa, pero mi "Abril en Oviedo" está dando réditos musicales que no pueden menguar. Felicidades a todos.

Claude Debussy
(1862 – 1918)

Claude Debussy (22 de agosto de 1862 - 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés. Junto con Maurice Ravel , fue una de las figuras más prominentes que trabajaron en el campo de la música impresionista , aunque a él mismo no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Debussy es uno de los más importantes compositores franceses, y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903. Su música se caracteriza por su componente sensorial y por cómo se distancia de la tonalidad. A menudo el trabajo de Debussy refleja las actividades o las turbulencias en su propia vida. Su música define prácticamente la transición de finales de la música romántica hasta el 20 de siglo de música modernista. En los círculos literarios franceses, el estilo de este periodo fue conocido como el simbolismo , un movimiento del que se inspira directamente Debussy, tanto como compositor, como participante activo cultural.



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